স্ক্রিপ্ট লেখা—এই শব্দগুলো শুনলেই অনেকের মনে হতে পারে এটা শুধুই পেশাদার লেখকদের বা চলচ্চিত্র পরিচালকদের কাজ। কিন্তু আসলে এটি এমন এক সৃজনশীল অভ্যাস যা আপনিও আয়ত্ত করতে পারেন। স্ক্রিপ্ট লেখা মানে কেবল সংলাপ লেখা নয়; এর মানে হলো—আপনার কল্পনার চরিত্রগুলোকে প্রাণ দেওয়া, দৃশ্যপট নির্মাণ করা এবং গল্পকে এমনভাবে সাজানো যেন তা দর্শকের হৃদয়ে ছাপ ফেলে।

 স্ক্রিপ্ট কী?

স্ক্রিপ্ট, বা স্ক্রিনপ্লে, হলো এমন একটি লেখা যার মাধ্যমে নাটক, সিনেমা, টিভি সিরিজ বা ওয়েব সিরিজ তৈরি হয়। এতে সংলাপ, চরিত্রের আচরণ, আবেগ, দৃশ্যের বিবরণ এবং প্রাসঙ্গিক নির্দেশনা লেখা থাকে। এটি পরিচালক, অভিনেতা, ক্যামেরাম্যানসহ পুরো টিমের জন্য পথনির্দেশিকা হিসেবে কাজ করে।

 স্ক্রিপ্টের ধরণ

স্ক্রিপ্টের ধরন মূলত এর মাধ্যমের উপর নির্ভর করে। সাধারণত তিনটি প্রধান ধরন দেখা যায়:

1. ফিল্ম স্ক্রিপ্ট: বড় পর্দার জন্য লেখা হয়। এর ভাষা ভিজ্যুয়াল হয়—ছবি, অ্যাকশন, আবহ সঙ্গীত এসব বড় ভূমিকা রাখে।

2. থিয়েটার স্ক্রিপ্ট: মঞ্চনাটকের জন্য লেখা হয়। এটি সংলাপনির্ভর হয় এবং মঞ্চের সীমাবদ্ধতার মধ্যে কাজ করে।

3. টেলিভিশন বা ওয়েব সিরিজ স্ক্রিপ্ট: পর্ব ভিত্তিক কাঠামো থাকে। চরিত্র ও প্লট দীর্ঘমেয়াদে গড়ে ওঠে।

 স্ক্রিপ্ট লেখার ধাপে ধাপে প্রক্রিয়া

একটি স্ক্রিপ্ট লেখা মানে শুধু কল্পনা করা নয়, বরং পরিকল্পিতভাবে কাজ করা। নিচে ধাপে ধাপে একটি স্ক্রিপ্ট লেখার উপায় দেওয়া হলো:

১. ধারণা (Idea Generation)

প্রথমেই ভাবুন, আপনার গল্প কী নিয়ে?

• এটি কি প্রেমের গল্প, অ্যাকশন, কমেডি, না কি সামাজিক বার্তা বহনকারী কিছু?

• গল্পটির সময়কাল, স্থান, সমাজ কোন প্রেক্ষাপটে?

• মূল বার্তাটি কী?

এই পর্যায়ে আপনি গল্পের মূলে পৌঁছাতে চেষ্টা করবেন।

২. চরিত্র নির্মাণ (Character Development)

একটি ভালো গল্পের প্রাণ হচ্ছে চরিত্র। আপনি এমন কিছু চরিত্র তৈরি করবেন যাদের ব্যাকস্টোরি থাকবে, আবেগ থাকবে, লক্ষ্য থাকবে।

প্রশ্ন করুন:

• তারা কী চায়?

• কী বাধা রয়েছে তাদের সামনে?

• তারা কেমন মানুষ—ভয় পায়, লড়াই করে, না আত্মসমর্পণ করে?

৩. কনফ্লিক্ট তৈরি (Conflict)

গল্পে উত্তেজনা আনতে ‘কনফ্লিক্ট’ অপরিহার্য। এটি চরিত্রকে পরিবর্তনের পথে ঠেলে দেয় এবং দর্শককে গল্পে ধরে রাখে।

উদাহরণ:

• নায়ক কি সমাজের সঙ্গে লড়ছে?

• প্রেম কি পরিবার বা ধর্মের কারণে বাঁধাগ্রস্ত?

• চরিত্র নিজের ভেতরের দ্বন্দ্বে জর্জরিত?

৪. প্লট ও দৃশ্য বিন্যাস (Plot & Scene Outline)

গল্পটি কীভাবে শুরু হবে, কোথায় মোড় নেবে, এবং কীভাবে শেষ হবে—এই কাঠামো তৈরি করতে হবে।

ধরন:

• প্রথম অঙ্ক: চরিত্র পরিচিতি ও কনফ্লিক্ট তৈরি

• দ্বিতীয় অঙ্ক: সমস্যা জটিলতর হয়, সম্পর্ক গভীর হয়

• তৃতীয় অঙ্ক: ক্লাইম্যাক্স এবং সমস্যার সমাধান

তারপর গল্পকে দৃশ্যভিত্তিক ভাগ করুন—যেটা সিনেমার ক্ষেত্রে সবচেয়ে জরুরি।

৫.  সংলাপ লেখা (Dialogue Writing)

সংলাপ মানেই শুধুমাত্র কথা বলা নয়। এটি একটি চরিত্রের অন্তর্জগতের দরজা, যেখান দিয়ে আমরা তার অনুভূতি, দ্বিধা, আকাঙ্ক্ষা, রাগ বা ভালোবাসা অনুভব করি। একজন মানুষ যেমন কথার ভঙ্গি, শব্দচয়ন, সংক্ষেপ বা দীর্ঘতায় নিজের মনের অবস্থার প্রকাশ ঘটায়, ঠিক তেমনি একজন চরিত্রও স্ক্রিপ্টে সংলাপের মাধ্যমে জীবন্ত হয়ে ওঠে।

সংলাপ কখনো সরাসরি কথা বলে, আবার কখনো অপ্রকাশ্য সত্যকে ইঙ্গিত করে।

🎯 সংলাপের মূল উদ্দেশ্য কী?

1. চরিত্রের গভীরতা প্রকাশ
   সংলাপ চরিত্রের ব্যাকগ্রাউন্ড, মানসিক অবস্থা ও ব্যক্তিত্ব তুলে ধরে।

   উদাহরণ:

   “তুই জানিস না, আমি সেদিন কেন কিছু বলিনি... বললেই হয়তো, মা বাঁচত।”
   👉 এখানে শুধু দোষ স্বীকার নয়, চরিত্রের মধ্যে লুকিয়ে থাকা অপরাধবোধ ও বিষণ্নতাও প্রকাশ পেয়েছে।

2. সম্পর্কের গতিপ্রকৃতি বোঝানো
   সংলাপের ধরনে বোঝা যায়, চরিত্রদের মধ্যে প্রেম, দ্বন্দ্ব, শ্রদ্ধা না ঘৃণা কাজ করছে কিনা।

   উদাহরণ:

   “তুমি না বললেও বুঝি... তুমি আমাকে আর আগের মতো ভালোবাসো না।”
   👉 কথাগুলোতে ভাঙনের ব্যথা, অভিযোগ আর মায়া—সব কিছু মিশে আছে।

3. গল্প এগিয়ে নিয়ে যাওয়া
   সংলাপের মাধ্যমে গল্পে টুইস্ট, প্রকাশ, সিদ্ধান্ত, দ্বন্দ্বের সূচনা কিংবা সমাধান আসতে পারে।

   উদাহরণ:

   “আমার হাতে মাত্র তিনদিন আছে। এর মধ্যে যদি দলিল না দেই, বাড়িটা চলে যাবে।”
   👉 এই সংলাপ এক নতুন সংকট তৈরি করছে, যা পরবর্তী দৃশ্যগুলোকে চালিত করবে।

✅ ভালো সংলাপের বৈশিষ্ট্য:

1. সংক্ষিপ্ত ও তাৎপর্যপূর্ণ (Concise & Meaningful)
   অপ্রয়োজনীয় শব্দ বাদ দিয়ে মর্মবস্তু বজায় রেখে সংলাপ লেখার দক্ষতা গুরুত্বপূর্ণ।

   উদাহরণ:

   ❌ “আমি সত্যি বলতে চাই যে, আমি সত্যিই দুঃখিত।”
   ✅ “আমি দুঃখিত।”
   👉 দ্বিতীয়টি অনেক বেশি শক্তিশালী ও আবেগপূর্ণ।

2. চরিত্র অনুযায়ী আলাদা ভঙ্গি (Unique Voice per Character)
   প্রতিটি চরিত্র যেন আলাদা স্বর বা ভাষারীতি ব্যবহার করে। এক বৃদ্ধ যেমন কথা বলেন না, তেমনই একজন কিশোরের কথার ধরনও আলাদা।

   উদাহরণ:

   ছাত্র: “এই স্যার, কাল না আসলে কি চলবে?”
   শিক্ষক: “তোমার দায়িত্বটা বুঝতে হবে। শুধু ক্লাস নয়, সময়ের কদরও শেখো।”
   👉 এখানে ছাত্রের ভাষা হালকা, শিক্ষকের ভাষা গুরুগম্ভীর ও শিক্ষামূলক।

3. উপলক্ষ অনুসারে আবেগ (Emotionally Resonant)
   সংলাপের ভাষা ও ভঙ্গি নির্ভর করে চরিত্র কোন পরিস্থিতিতে আছে তার উপর।

   উদাহরণ (একই চরিত্র, দুই ভিন্ন আবেগ):

   • রেগে গিয়ে: “তুই আমার সামনে আর একবার এলেই শেষ করে দেব!”

   • কান্নাজড়িত কণ্ঠে: “তুই কেন করলি এমনটা? তোকে তো ভাইয়ের মতো বিশ্বাস করেছিলাম।”

🎬 সংলাপ লেখার সময় মনে রাখবেন:

• “Show, Don’t Tell” — কথা দিয়েই চরিত্রের অবস্থা বোঝান। না বলে যেন অনুভব করানো যায়।

• আড়ালে থাকা মানে প্রকাশ নয় — কিছু কথা অপ্রকাশিত রেখে সংলাপে রহস্য বা টান তৈরি করা যায়।

• বিরতি এবং নীরবতা গুরুত্বপূর্ণ — সবসময় কথা নয়, মাঝে মাঝে সংলাপের ফাঁকে ‘...’ বা দীর্ঘ দৃষ্টিও গভীর বার্তা দেয়।

📌 ছোট্ট অনুশীলন:

দৃশ্য: এক মেয়ে তার বাবাকে বহু বছর পর খুঁজে পেয়েছে।
সাধারণ সংলাপ: “তুমি আমার বাবা?”
শিল্পসুলভ সংলাপ:

“তুমি এখনো ওই ঘড়িটা পরো… যেটা মা দিয়েছিল।”
(একটু থেমে)
“আমার মনে পড়ছে না তোমার মুখ… কিন্তু গন্ধটা ঠিক মনে আছে।”

👉 এই সংলাপে প্রশ্ন করা হয়নি, কিন্তু বাবাকে খুঁজে পাওয়ার ব্যথা, সময়ের ফাঁক, এবং আবেগ—সবই প্রকাশ পেয়েছে।

৬. ফরম্যাটিং (Formatting)

পেশাদার স্ক্রিপ্ট লেখার জন্য সঠিক ফরম্যাট অনুসরণ করতে হবে:

• Scene Heading: দৃশ্য কোথায় ঘটছে (INT/EXT, Location, Day/Night)

• Action Lines: চরিত্র কী করছে বা পরিবেশ কেমন

• Character Name: সংলাপের আগে লেখতে হবে

• Dialogue: সংলাপটি কী

• Parenthetical: সংলাপের ভঙ্গি নির্দেশ করতে ব্যবহার হয় (যেমন: [উচ্চস্বরে], [কাঁদতে কাঁদতে])

আপনি চাইলে Final Draft, Celtx বা WriterDuet এর মতো স্ক্রিপ্ট রাইটিং সফটওয়্যার ব্যবহার করতে পারেন।

৭. সম্পাদনা ও পুনঃলিখন (Editing & Rewriting)

লেখার জগতে একটি কথা খুব প্রচলিত—“লেখা rewriting দিয়েই গড়ে ওঠে।” স্ক্রিপ্ট লেখার ক্ষেত্রেও এই সত্যটি একইভাবে প্রযোজ্য। আপনি যত ভালো লেখকই হোন না কেন, প্রথম খসড়া কখনোই চূড়ান্ত নয়। বরং সেটি হলো আপনার কল্পনার কাঁচা রূপ, যেটিকে ঘষে-মেজে, কেটে-ছেঁটে, নতুন রংতুলিতে সাজিয়ে তবেই পাঠকের বা দর্শকের সামনে তুলে ধরতে হয়।

সম্পাদনার সময় লেখককে আবারও নিজের গল্পে ফিরে যেতে হয়, যেন তিনি নতুন চোখে নিজের সৃষ্টিকে দেখতে পারেন। কখনো সেটা হয় নির্মোহ বিশ্লেষকের দৃষ্টিতে, কখনো বা দর্শকের চোখ দিয়ে।

একজন ভালো লেখক জানেন, কোথায় সংলাপ ভারী হয়ে গেছে, কোথায় চরিত্র কৃত্রিম হয়ে উঠেছে, কিংবা গল্প কোথাও থেমে গেছে। সংলাপ যদি বাস্তব না শোনায়, তাহলে দর্শক সংযোগ হারাবে। চরিত্র যদি একঘেয়ে লাগে, তাহলে কৌতূহল হারিয়ে যাবে। আর গল্পে যদি গতি না থাকে, তাহলে স্ক্রিপ্ট পাঠ করাটাই দুর্বিষহ মনে হতে পারে।

এইসব খুঁটিনাটি খেয়াল রেখে যখন লেখক পুনরায় লেখেন, তখনই একটি সাধারণ স্ক্রিপ্ট হয়ে ওঠে অসাধারণ।

পুনঃলিখনের সময় অনেক সময় আপনাকে প্রিয় কোনো সংলাপ বাদ দিতে হতে পারে, কোনো দৃশ্য ফেলে দিতে হতে পারে, এমনকি কোনো চরিত্রের দৃষ্টিভঙ্গিই বদলে ফেলতে হতে পারে। এসব কঠিন মনে হলেও, এগুলোই আপনার স্ক্রিপ্টকে তীক্ষ্ণ ও প্রভাবশালী করে তুলবে।

এই প্রক্রিয়ায় কখনো কখনো সময় লাগে, কখনো লাগে অনেক ধৈর্য। কিন্তু বারবার সম্পাদনা করলেই আপনি নিজেই অবাক হয়ে দেখবেন—আপনার কল্পনার জগৎ কতটা গভীর, সজীব এবং বলিষ্ঠ হয়ে উঠেছে।

স্মরণে রাখা ভালো, প্রথম খসড়া আপনি লেখেন নিজের জন্য—শেষ খসড়া লেখেন দর্শকের জন্য।

📚 সংক্ষেপে রিক্যাপ:

💡 শেষ কথা

স্ক্রিপ্ট লেখা একটি শিল্প—যেখানে শব্দ হয়ে ওঠে দৃশ্য, চরিত্র হয়ে ওঠে অনুভবযোগ্য, আর গল্প ছড়িয়ে পড়ে হাজারো দর্শকের হৃদয়ে। আপনি যদি শুরু করতে চান, তবে ভয় পাবেন না। সাদা পাতাটি আপনার নতুন জগতের দরজা।